O WYKONAWCACH  IV MIĘDZYNARODOWEGO  FESTIWALU MUZYKI ORGANOWEJ I KAMERALNEJ  ARS Musica 2009  - Iwonicz

Arkadiusz Krupa

Arkadiusz Krupa jest pierwszym oboistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia  w Katowicach. W 1995 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiował  pod kierunkiem prof. Jerzego Kotyczki.

 
W 1993 roku wraz z Kwintetem Akademii Muzycznej      w Krakowie zdobył I nagrodę oraz wyróżnienie  na III Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej w Bydgoszczy. W 1996 roku,  już w kategorii solistycznej, zajął I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Sieradzu. W 2000 roku Arkadiusz Krupa został laureatem II nagrody na prestiżowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi.

Jako solista brał udział w wielu festiwalach, m.in. Warszawska Jesień, Tydzień Talentów w Tarnowie, Koncert Roku w Warszawie, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Prawykonań  w Katowicach. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz płytowych dla takich wytwórni,   jak NAXOS, Virgin i Deutsche Grammophon (udział  w nagraniu płyty Albrechta Meyera, pierwszego oboisty orkiestry Berliner Philharmoniker). Płyta z nagraniem Koncertu na obój i harfę Witolda Lutosławskiego, dokonanym dla wytwórni NAXOS, otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2003.

Arkadiusz Krupa współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. Sinfonietta Cracovia, AUKSO, Concerto Avenna, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa.

Od 1996 roku jest pracownikiem Akademii Muzycznej    w Krakowie, obecnie na stanowisku adiunkta. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. Arkadiusz Krupa gra na oboju marki Ludwig Frank Berlin.

 Bartosz Jakubczak

Urodził się w 1977 roku w Sanoku. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie   w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Rzeszowie w klasie Eleonory Piłat. W latach 1990-1996 kontynuował edukację w Państwowym Liceum Muzycznym w Rzeszowie, które ukończył w zakresie gry na organach i fortepianie pod kierunkiem Klemensa Gudela i Marii Gudel.

 W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina  w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku studia podyplomowe  z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona.

Podczas studiów  w Londynie był stypendystą Fundacji im. Georga Soltiego. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez Royal Academy of Music, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award  oraz nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.

       Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Marie-Claire Alain, Susan Landale, Kei Koito oraz Wolfganga Zerera.

       W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu Bachowskiego w Lozannie.  W tym samym roku wystąpił w słynnej Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Uczestnik wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Baroque Music Festival, London  Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, a także koncertów w Szwajcarii, Czechach, Niemczech, Węgrzech, Irlandii, Szwecji, Rosji i Polsce.

       W roku akademickim 2003/04 wykładał   w Royal Academy  of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Obecnie pełni funkcję asystenta w Katedrze Organów i Klawesynu Uniwersytetu  Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził kursy interpretacji muzyki organowej w Zespole Szkół Muzycznych w Rzeszowie, Białymstoku i Suwałkach. Wystąpił również z wykładem pod tytułem Angielska Muzyka Organowa XVII i XVIII wieku podczas Sesji Naukowej     w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2005 roku oraz w Licheniu w 2007 roku.

       Od 10 lat współpracuje z Chórem  Kameralnym Warszawskiej Opery Kameralnej. W 2008 roku Bartosz Jakubczak otrzymał Dyplom Ministra Kultury       i Dziedzictwa Narodowego z okazji 25-lecia działalności Chóru Kameralnego WOK za aktywną działalność   na rzecz upowszechniania muzyki wokalnej i wokalno-instrumentalnej.

       Od 2006 roku jest kierownikiem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej    i Kameralnej „Ars Musica” w Iwoniczu

Chór Cantate

 Chór parafialny CANTATE powstał  w 1974 roku. Założycielem i dyrygentem jest Ks. Prałat Kazimierz Piotrowski, proboszcz Parafii Iwonicz od 1974 roku. Chór liczy aktualnie około   50 osób. Są to muzycy amatorzy, rozmiłowani w pięknie śpiewu chóralnego mieszkańcy Iwonicza. Chór CANTATE występuje z licznymi koncertami głównie      na terenie Podkarpacia. Uczestniczy także w przeglądach odbywających się w kraju i za granicą. Ważniejsze to: Przegląd Chórów Wielkopolski w Kaliszu, Przegląd Chórów Kościelnych i Cerkiewnych w Dukli, a także w Stropkovie i Keżmarku (Słowacja). Szczególnym wyróżnieniem dla chóru były występy w czasie wizyt Ojca Świętego Jana Pawła II w Rzeszowie i Krośnie, a także podczas obchodów 100-lecia przybycia Marii Konopnickiej do Żarnowca.  Ponadto chór  nagrywał dla TV Rzeszów, TV Polonia. W swoim repertuarze zespół posiada kompozycje wielkich twórców takich jak: Mozart, Beethoven, Verdi, Händel, a także polskich kompozytorów: Kurpiński, Ogiński, Maklakiewicz, Nowowiejski, Orszulik, Chlondowski, Sawa, Świder. Repertuar chóru stanowią utwory od muzyki dawnej       po współczesną, o treści religijnej, patriotycznej i ludowej. Chór CANTATE współpracuje z innymi chórami, m.in.  ze Słowacji, Chórem Nauczycieli miasta Poznania         im. Karola Kurpińskiego, chórem ECHO z Krosna, HOSANNA z Iwonicza-Zdroju i innymi. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. Uhonorowany nagrodą Starosty Krośnieńskiego oraz Marszałka Województwa Podkarpackiego „za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania   i ochrony kultury”.

Ks. Kazimierz Piotrowski

Ks. Kazimierz Piotrowski swoją działalność muzyczno-śpiewaczą rozpoczął w szkole średniej  a pogłębiał w seminarium.  Po przybyciu do Iwonicza     w 1974 roku założył chór męski, przekształcony  po dwóch latach w czterogłosowy chór mieszany, którego do dzisiaj jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym. W ciągu całej działalności artystycznej ks. Piotrowski zetknął się z wieloma wybitnymi artystami i dyrygentami. W swoim repertuarze  posiada zróżnicowany i bogaty repertuar chóralny. Dokonuje licznych tłumaczeń utworów skomponowanych w języku angielskim  i włoskim na język polski, a także pisze własne teksty. Ks. Piotrowski prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Oprócz licznych koncertów z chórem CANTATE organizuje występy znanych artystów śpiewaków, koncerty organowe i chóralne. Jest też założycielem i współredaktorem gazetki parafialnej Nasza Wspólnota.  Jest autorem dwóch tomów kazań pasyjnych. Został również Laureatem nagrody Przewodniczącego Rady Powiatu i Starosty Krośnieńskiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury.

Witold Zalewski

Naukę gry na organach rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym w Krakowie u Mieczysława Tuleji. W 1992 roku ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie – w klasie organów prof. Jana Jargonia. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów interpretacji muzyki organowej prowadzonych, m.in. przez J. Laukvika, G. Schneidera i J. Guillou.

Od roku 1995 Witold Zalewski pełni funkcję organisty    w Kró­lewskiej Katedrze na Wawelu. Jako solista koncertuje w kraju i za granicą (m.in.: Czechy, Niemcy, Hiszpania, Finlandia, Rosja, Szwajcaria, Ukraina i USA.) W kwietniu 2007 r. wystąpił w katedrze św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku w koncercie upamiętniającym drugą rocznicę odejścia Jana Pawła II do domu Ojca. Od roku 1998 jest członkiem Komisji Muzyki Kościelnej Kurii Metropolitalnej w Krakowie.    W czasie pielgrzymek papieskich w liturgiach sprawowanych przez Ojca św. Jana Pawła II i Benedykta XVI pełnił rolę organisty (Katedra Wawelska, Sanktuarium w Łagiewnikach oraz Błonia Krakowskie). Witold Zalewski jest autorem Śpiewnika pieśni kościelnych wydanego nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1997 r. oraz współredaktorem i współautorem wielu innych publikacji (m.in.: Śpiewnik Wawelski). Witold Zalewski jest m.in. dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Organowego    w Zakopanem oraz współorganizatorem koncertów        na terenie Południowej Polski.

Resovia Brass Quintet

Rzeszowski kwintet instrumentów dętych blaszanych został założony w 2005 roku z inicjatywy młodych muzyków Filharmonii Rzeszowskiej.Priorytetem zespołu jest popularyzowanie gry na instrumentach dętych blaszanych, a także podkreślenie specyficznych walorów i unikatowego brzmienia muzyki wykonywanej na tych instrumentach. Stanowimy jedyny profesjonalny kwintet instrumentów dętych blaszanych koncertujący na terenie Podkarpacia.

Skład zespołu:

Michał Wesołowski  - trąbka

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie     w klasie trąbki ad. Benedykta Matusika. Uczestnik wielu konkursów i przesłuchań. Stale współpracuje z Orkiestrą Opery Krakowskiej. Obecnie pierwszy trębacz Filharmonii Rzeszowskiej oraz pedagog w Zespole Szkół Muzycznych NR 1 w Rzeszowie.

Rafał Kulpiński  -  trąbka

Absolwent Akademii muzycznej w Krakowie     w klasie trąbki ad. Benedykta Matusika. Od początku kariery związany z Rzeszowem. Często współpracuje    Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej. Od 1999 roku pedagog w Zespole Szkół Muzycznych nr 2 w Rzeszowie

Damian Skupniewicz  - waltornia

Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej  w klasie waltorni prof. Edwarda Danieckiego. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi      w Polsce. Od 1998 pierwszy waltornista Filharmonii Rzeszowskiej. Pedagog ZPSM w Przemyślu

Piotr Klocek  -  puzon

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie     w klasie puzonu ad. Zdzisława Stolarczyka. W roku 2005 stypendysta Ministra Kultury. Pomysłodawca  i współzałożyciel polskiego Stowarzyszenia puzonistów.  Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi      w Polsce. Obecnie pierwszy puzonista Filharmonii Rzeszowskiej oraz pedagog ZPSM w Przemyślu.

Jan Miłek  -  tuba

Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej  w klasie tuby. Od 1986 roku tubista Filharmonii Rzeszowskiej. Członek Zespołu Instrumentów dętych   Da Camera. Od kilku lat prowadzi klasę tuby w ZSM  nr 1 w Rzeszowie.

Ziemowit Wojtczak

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi   w klasie śpiewu prof. Haliny Romanowskiej. Równolegle studiował metodykę nauczania śpiewu pod kierunkiem prof. Tatiany Mazurkiewicz. W czasie studiów dwukrotnie brał udział w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej (1989  r. – wyróżnienie; 1992 r. –    III nagroda). Już w 1989 roku rozpoczął pracę  jako ilustrator w Katedrze Kameralistyki w macierzystej uczelni.

Solista Teatru Muzycznego w Łodzi od roku 1991.      Jego repertuar obejmuje blisko pięćdziesiąt ról,   m.in. w musicalach, operetkach klasycznych, operach, farsach muzycznych oraz rewiach, koncertach i przedstawieniach dla dzieci (m.in. partie Homonaya        i Żupana w Baronie cygańskim J. Straussa, Eisensteina     w Zemście nietoperza J. Straussa, Parchestera w musicalu Me and My Girl N. Gaya, Moryca Welta w Ziemi obiecanej do słów R. Czubaczyńskiego z muzyką P. Marczewskiego, Carlinga w operetce Wiktoria i jej huzar P. Abrahama, Lejzora Wolfa w Skrzypku na dachu J. Bocka, Papagena w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta). Wraz z zespołem Teatru Muzycznego     w Łodzi występował m.in. w Niemczech, Austrii, Belgii, Danii, Szwajcarii, Luxemburgu, Francji oraz  w Włoszech. Łącznie poza granicami kraju wystąpił blisko 300 razy w ponad 140 miastach Europy.

Od 1992 roku pracuje także w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego, jest opiekunem Koła Naukowego Wokalistów, członkiem Senatu Uczelni, a także promotorem wielu prac magisterskich. W roku 2003 został odznaczony odznaką „Zasłużony Działacz Kultury” przyznawaną przez Ministra Kultury i Sztuki. Dwukrotnie też otrzymał nagrodę Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi. W roku 2006 uzyskał stopień naukowy doktora habilitowanego sztuki, od roku 2007 zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej w Łodzi.

Przez cały czas bierze czynny udział w życiu muzycznym macierzystej uczelni oraz Regionu, występuje  na estradach filharmonicznych i licznych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Specjalizuje się także     w wykonawstwie pieśni artystycznej. Z tym repertuarem, wspólnie z pianistką Aleksandrą Nawe, wydał już m.in. dwie płyty CD. Jest autorem książki Wieczory z liryką wokalną. Recital pieśniarski jako sztuka budowania relacji wewnętrznych. Jest także stałym współpracownikiem pisma „Muzyka21”, będąc autorem ponad stu recenzji płytowych i kilkunastu artykułów.

Piotr Grajter

Piotr Grajter, ur. w 1955 roku w Łodzi, ukończył studia w tamtejszej Akademii Muzycznej uzyskując w latach 1980 i 1981 dyplomy z wyróżnieniem w zakresie gry na organach (klasa prof. Mirosława Pietkiewicza) i teorii muzyki (praca dyplomowa pod kierunkiem       prof. Antoniego Kędry), a następnie w roku 1984 dyplom     w zakresie kompozycji (klasa prof. Jerzego Bauera).    Jako stypendysta fundacji "Rotary-Club" odbył w roku akademickim 1981/82 gościnne studia uzupełniające       w klasie organów prof. Ernst-Ulricha von Kameke           w Hamburgu (Niemcy). Brał udział w kilku kursach mistrzowskich interpretacji organowej, m.in.   u prof. Johannesa-Ernsta Köhlera w Weimarze (Niemcy), u prof. Milana Šlechty    w Pradze (Czechy) i u prof.  Flor Peetersa w Mechelen (Belgia). Koncertuje od roku 1980, uczestnicząc w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzyki organowej. Poza Polską występował dotychczas z recitalami organowymi w Belgii, Czechach, Danii, Francji, Mołdawii, Niemczech, Słowacji  i na Ukrainie. Uczestniczył m.in. w pracach jury Międzynarodowych Konkursów Organowych:   im. Mikaela Tariverdieva  w Kaliningradzie (Rosja 1999) oraz im. Jana Kucharskiego w Łodzi (2008). W latach 1992-2001 był kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzyki Organowej w Inowrocławiu. Jest profesorem sztuk muzycznych. Prowadzi klasy organów    w Akademiach Muzycznych w Łodzi i w Bydgoszczy.    W latach 2003-2005 pełnił w łódzkiej uczelni funkcję kierownika Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej.

 Mariusz Monczak

Skrzypek, od 18 lat na stałe mieszka  w Montrealu, gdzie otrzymał tytuł magistra i doktora        w dziedzinie muzyki. Obecnie prowadzi aktywną działalność koncertową. Grał w najbardziej renomowanych salach jak: Avery Fisher Hall Lincoln Center w Nowym Jorku, Place des Arts w Montrealu, Sala Unii w Rotterdamie. Jako solista i kameralista występuje z licznymi orkiestrami w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i w Polsce. Występuje z wybitnymi muzykami i współpracuje ze współczesnymi kompozytorami takimi, jak: Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Penderecki, Denis Gougeon, Andre Prevost. Dokonał wielu prapremier, większość z nich nagranych przez kanadyjskie stacje radiowe: SRC Radio Canada Montreal i CBC 2 w Toronto. Ponadto nagrywa dla telewizji oraz na płyty: SNE, Concordia Records, Kastalia i Dux. Jest dyrektorem artystycznym 8 festiwali muzycznych, m.in. Lubuska Camerata, Serenada nad Wartą w Gorzowie Wlkp., Mozart Plus w Poznaniu           i Zielonej Górze, Festiwalu Wielkanocnego w Montrealu. Ponadto prowadzi kilka zespołów kameralnych w Polsce   i w Kanadzie. Podczas trwania Przystanku Woodstock 2005 roku w Kostrzynie nad Odrą, jego Orkiestra Smyczkowa Kostrinella dwukrotnie wystąpiła na dużej scenie, grając Lato Antonia Vivaldiego i Orawę Wojciecha Kilara. Koncert ten był na żywo transmitowany przez TVP 2. Jest wybitnym interpretatorem muzyki Karola Szymanowskiego, posiada w repertuarze wszystkie jego utwory, wraz z dwoma koncertami.

Piotr Rojek

Ukończył studia w Akademii Muzycznej  im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Uczestniczył  w mistrzowskich kursach interpretacji organowej prowadzonych przez profesorów: Juliana Gembalskiego, Bernharda Haasa, Hansa Haselböcka, Tona Koopmana, Johna Laukvika, Armina Schoofa, Wolfganga Seifena, Józefa Serafina, Haralda Vogla.

Jest również absolwentem klasy kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty we wrocławskiej Akademii Muzycznej.

Był stypendystą Internationale Altenberger Orgelakademie w Niemczech oraz Ministra Kultury  i Sztuki w Polsce. Został laureatem konkursów organowych i kompozytorskich. Zdobył III Nagrodę (I i II nie przyznano ) na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Fugę, zorganizowanym przez Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego  w Bydgoszczy.

Piotr Rojek pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2002 roku uzyskał stopień naukowy I stopnia. Prowadzi również działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Współpracuje ze Studium Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Opolskiego. Jest także dyrektorem artystycznym Festiwali Organowych, o randze międzynarodowej: w Oleśnicy, Wołowie (Cantus Organi), we Wrocławiu (Muzyczne Spotkania  u Świętej Rodziny) oraz Zagorzycach Górnych.

Prowadzi działalność koncertową w kraju i za granicą. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce. Ma w dorobku nagrania archiwalne dokonane dla Rozgłośni Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

W 2005 roku nagrał płytę CD (Dux 0520)       na zabytkowych organach Adama Horacego Caspariniego w Wołowie. Otrzymała ona nominację do prestiżowej nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej FRYDERYK.