INFORMACJE O WYKONAWCACH
Jan Bokszczanin
W roku 2006 uzyskał stopień doktora sztuki. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Guy Bovet (Szwajcaria), James David Christie (USA), Aleksander Fisejski (Rosja), Bernhard Hass (Niemcy), Zsigmond Szathmary (Węgry) oraz Harald Vogel (Niemcy).
Koncertuje w kraju i za granicą (Białoruś, Dania, Finlandia, Litwa, Niemcy, Rosja oraz USA). Współpracuje z wieloma zespołami kameralnymi i orkiestrami, m.in. z Concerto Avenna, Camerata Vistula, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Republiki Białoruskiej.
Jan Bokszczanin nagrał dziewięć płyt CD z muzyką organową dla wytwórni: Acte Prealable, DUX, Hi-Fi i Muzyka - ARMS Records oraz Musica Sacra Edition. Jedna z nich otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów i Multimediów – Niepokalanów 2000, a dwie inne były nominowane do nagrody „Fryderyki”.
Jan Bokszczanin jest autorem książki Geneza i tradycje rosyjskiej muzyki organowej, (Warszawa 2001), a także redaktorem kilku dodatków nutowych zamieszczonych w periodyku „Liturgia Sacra”. Pod jego redakcją w wydawnictwie „Polihymnia” w Lublinie ukazały się trzy zeszyty z utworami Mariana Sawy (2007, 2008). Od kilku lat jest członkiem zarządu Towarzystwa im. Mariana Sawy.
Wielu współczesnych kompozytorów pisało dla niego swoje utwory, m.in.: Marian Sawa, Adam Sławiński, Miłosz Bembinow, Dariusz Przybylski, Krzysztof Herdzin, Ryszard Borowski. Marian Sawa dedykował mu osiem z jedenastu skomponowanych dla niego utworów.
Jan Bokszczanin jest dyrektorem artystycznym Legionowskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej oraz Praskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej.
Ensamble Barocum
Patrycja Domagalska
Absolwentka Krośnieńskiego Liceum Muzycznego w klasie fortepianu mgr. Doroty Skibickiej oraz Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie klawesynu prof.Ewy Piaseckiej. Dalsze studia obejmują Królewskie Konserwatorium w Hadze na Wydziale Historycznych Praktyk Wykonawczych ( klawesyn, basso continuo, kameralistyka) stypendystka licznych międzynarodowych kursów mistrzowskich m.in.Ringve Museum(Norwegia), International Handel-Akademie w Karlsruhe( Niemcy) ucząc sie u takich pedagogów jakLU.mortensen, J,Christensen,K.Haugsand czy R.Hil. Stażystaka Academie Musicale de Villecroze pod kierunkiem H.Dreyfus i Formation Profesionelle w Royaumont pod kierunkiem B.Rannou . Uczestniczyła w kursach muzyki dawnej w Wilanowie,Łodzi,Krakowie,Niepołomicach i Hadze.Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Podkarpackiego .Po przesłuchaniach konkursowych w 2010 roku została zaproszona doabrokowej Orkiestry Unii Europejskiej (EUBO) pracując pod batutą T.Koopmana, L.U. Mortensa i Chr.Pluhar odbywając tournee w większości krajów europejskich. Założycielka "Ensemble Barocum"
Stefanie True
~
W 2003 roku ukończyła studia wokalne na uniwersytecie w York (Toronto,Kanada) w klasie Catherine Robin. W 2007 roku otrzymała pierwszy dypolm B.Mus Królewskiego konserwatorium w Hadze ( specjalizacja w dziedzinie muzyki dawnej oraz śpiewu klasycznego), gdzie studiowła w Diane Folano, Barbara Pearson, Jill Feldman i Mchael'a Chance"a. W 2009 roku otrzymała dyplom mistrzowski z wyróżnieniem. Koncertuje w Europie Północnej i Centralnej Ameryce, wykonując partie sopranowe w operach i oratoriach. Jako solistka ma w swoim reperuarze partie z Pasji św. Mateusza i św.Jana oraz Mszy h-moll J.S.Bacha,Reguiem i Mszy Koronacyjnej Mozarta,Glorii Antoni Vivaldiego, oratorium Koronacyjne Mozarta.Ostatnio ukazła się płyta z jeje udziałem Ballets&Recits Italiens Lulliego nagrana dla Glosa Label pod dyrkcją Fabio Bonizzoni z zespołem La Risonanza. Stefanie występowała również jako solistka na renomowanych festiwalach. Otryzmała kilka stypendiów, które umożliwiły jej doskonalenie swoich umiejętności w Kandzie. Walii. Wielkiej Brytanii.Wspózałożycielka Ensemble Barocum.
~
Absolwent PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie, uzyskał dyplom w zakresie gry na skrzypcach oraz organach. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie w klasie skrzypiec barokowych prof. Zygmunta Kaczmarskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie studiuje pod kierunkiem Catherine Mackintosh oraz Kati Debretzeni (skrzypce i altówka barokowa) w Królewskim Konserwatorium w Hadze.
Swoje zainteresowania muzyczne, koncentrujące się głównie wokół muzyki dawnej, rozwija biorąc udział w licznych kursach i festiwalach w kraju i za granicą (między innymi Międzynarodowe Kursy Muzyki Dawnej w Niepołomicach, Académie de Danses et Musiques Anciennes de Sablé w Pradze, Forum Muzyki Dawnej w Warszawie, Wratislavia Cantans, Haendel Festival w Hadze, Concerti Da Camera w Olsztynie). Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej, zarówno polskimi, jak i zagranicznymi (Concerto Da Camera, Johann Christian Consort, Nova Silesia, Luthers Bach Ensemble, Florilegium Secundum, Capella Cracoviensis, Estravaganza, I Buoni Antichi, Collegium Musicum Den Haag, Concerto Barocco, Orchestra Barocca Della Mitteleuropa, Ensemble Barocum).
Chór Chorus
Tradycje muzyki chóralnej w Korczynie sięgają 1937 roku, kiedy to miejscowy organista, Józef Kosiba, założył cztero-głosowy chór męski. Niezależnie od tego istniał zespół muzyczny Katolickiego Stowarzyszenia Młodzieży Żeńskiej. II wojna światowa była czasem przerwy w działalności chóru. Wznowił on działalność w 1947 roku, również jako chór mieszany w 40-osobowym składzie. Wykonywał pieśni religijne i patriotyczne, występując w miejscowym kościele oraz w okolicznych miejscowościach, uświetniając święta kościelne i państwowe. Wielkim wydarzeniem było wykonanie w 1958 roku „Mszy” Zygmunta Maklakiewicza z okazji poświęcenia nowych organów.
Po krótkiej przerwie, w roku 1979 chór wznowił działalność pod kierownictwem nowego organisty, Stanisława Szostaka. Był nieco mniejszy, bo liczył około 30 osób w czterech głosach. Repertuar był kontynuacją wcześniejszego zespołu i został wzbogacony o pieśni świeckie. W ostatnich latach chór wielokrotnie występował w czasie nabożeństw w miejscowym kościele, uświetniając między innymi takie uroczystości, jak po-święcenie kaplicy „Echo Lourdes”, poświęcenie sztandaru dla 21 Rejonowych Warsztatów Technicznych im. Hetmana Wielkiego Koronnego Mikołaja Kamienieckiego. Wielkim i niezapomnianym wydarzeniem był udział w Mszy świętej transmitowanej przez TV Polonia. Chór nagrał również koncert kolęd dla radia „Fara” w styczniu 2001 roku.
Obecnie chór CHORUS działa przy parafii i Gminnym Ośrodku Kultury w Korczynie. Bardzo aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym gminy i regionu. Ma na swoim koncie liczne koncerty w kraju i zagranicą. W swoim repertuarze chór posiada bogaty zbiór pieśni sakralnych oraz patriotycznych.
Stanisław Szostak
Urodzony 24.02.1954 r. w Krasnej. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Krośnie (klasa fortepianu) i Państwowej Szkoły Muzyczna II stopnia w Rzeszowie (klasa organów). W roku 1979 ukończył studia na Akademia Muzycznej w Krakowie (dyrygowanie + organy). Posiada tytuł magistra sztuki. Jest znanym i cenionym w środowisku pedagogiem muzycznym. d 1979 r. pełni funkcję organisty w kościele parafialnym w Korczynie (obecnie Sanktuarium Św. Józefa Sebastiana Pelczara) i dyrygenta chóru CHORUS działającego przy parafii i Gminnym Ośrodku Kultury w Korczynie. Za swoje zasługi odznaczony został medalem Ministra Kultury i Sztuki – „Zasłużony dla kultury Polskiej”.
Waldemar Krawiec
Waldemar Krawiec urodził się w 1964 roku w Kędzierzynie – Koźlu. Naukę gry na organach rozpoczął w Studium Organistowskim przy Kurii Biskupiej w Opolu pod kierunkiem Barbary Ślęczek. Ukończył z wyróżnieniem PSM II stopnia w Zabrzu w klasie organów Łucji Krosny-Widerowej. Następnie studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego. U swego mistrza ukończył również studia podyplomowe. Tematem jego pracy dyplomowej, było przygotowanie do druku Fantazji op. 14 Jana Gawlasa. W czasie studiów pełnił obowiązki organisty w kościele p.w. śś. Jana i Pawła Męczenników w Katowicach (Dąb), a po studiach przez 7 lat w kościele św. Kamila w Zabrzu. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich poświęconych interpretacji muzyki organowej w Polsce, Niemczech i Belgii, prowadzonych przez wybitnych profesorów: U. Spang-Hansena, J. Boyera, J. Ferrarda, Ch. Bosserta, N. Danby. W 1994 roku otrzymał wyróżnienie na I Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu za najlepsze wykonanie utworu „Mater dolorosa”. Brał udział w wielu koncertach jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Włochy, Węgry, Czechy, Słowacja, Łotwa, Finlandia). Interesuje się muzyką śląską. W 1996 r. brał udział w koncercie poświęconym 25 rocznicy śmierci śląskiego kompozytora Fritza Lubricha. W 2003 roku już po raz drugi brał udział w Festiwalu Kompozytorów Śląskich w Opolu, gdzie wykonał monograficzne koncerty poświęcone twórczości wrocławskiego organisty i kompozytora Moritza Brosiga. W roku 2000 otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Zabrze za osiągnięcia pedagogiczne oraz wkład w rozwój kultury w mieście. Z jego inicjatywy zapoczątkowano w 1995 roku koncerty organowe w Zabrzu, które przekształciły się w Międzynarodowy Festiwal Organowy im. ks. Antoniego Chlondowskiego. Został dyrektorem artystycznym tego Festiwalu. Prowadzi klasę organów w PSM II st. w Zabrzu. Jest wykładowcą w Studium Muzyki Kościelnej i Diecezjalnej Szkole Organistowskiej w Gliwicach. Udziela się w pracach redakcyjnych nad wydaniem nowego Chorału „Droga do nieba”. Jest członkiem Diecezjalnej Komisji Odbioru Organów.
Resovia Brass Quintet
Rzeszowski kwintet instrumentów dętych blaszanych został założony w 2005 roku z inicjatywy młodych muzyków Filharmonii Rzeszowskiej. Priorytetem zespołu jest popularyzowanie gry na instrumentach dętych blaszanych, a także podkreślenie specyficznych walorów i unikatowego brzmienia muzyki wykonywanej na tych instrumentach. Stanowimy jedyny profesjonalny kwintet instrumentów dętych blaszanych koncertujący na terenie Podkarpacia.
Skład zespołu:
Michał Wesołowski - trąbka
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie trąbki ad. Benedykta Matusika. Uczestnik wielu konkursów i przesłuchań. Stale współpracuje z Orkiestrą Opery Krakowskiej. Obecnie pierwszy trębacz Filharmonii Rzeszowskiej oraz pedagog w Zespole Szkół Muzycznych NR 1 w Rzeszowie.
Rafał Kulpiński - trąbka
Absolwent Akademii muzycznej w Krakowie w klasie trąbki ad. Benedykta Matusika. Od początku kariery związany z Rzeszowem. Często współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej. Od 1999 roku pedagog w Zespole Szkół Muzycznych nr 2 w Rzeszowie
Damian Skupniewicz - waltornia
Absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie waltorni prof. Edwarda Danieckiego. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce. Od 1998 pierwszy waltornista Filharmonii Rzeszowskiej. Pedagog ZPSM w Przemyślu
Piotr Klocek - puzon
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie puzonu ad. Zdzisława Stolarczyka. W roku 2005 stypendysta Ministra Kultury. Pomysłodawca i współzałożyciel polskiego Stowarzyszenia puzonistów. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce. Obecnie pierwszy puzonista Filharmonii Rzeszowskiej oraz pedagog ZPSM w Przemyślu.
Jan Miłek - tuba
Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie tuby. Od 1986 roku tubista Filharmonii Rzeszowskiej. Członek Zespołu Instrumentów dętych Da Camera. Od kilku lat prowadzi klasę tuby w ZSM nr 1 w Rzeszowie.
Renata Ratajczak
Renata Marzec jest absolwentką Akademii Muzycznej w im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Studia ukończyła w 1990 roku w klasie wiolonczeli prof. Romana Sucheckiego. Pracę zawodową związała przede wszystkim ze swoją macierzystą uczelnią, w której jako profesor doktor habilitowany prowadzi klasę wiolonczeli oraz akademickie zespoły kameralne.
Działalność koncertowa obejmuje kilkuletnią współpracę z Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis (lata 1993-1996) oraz regularne recitale solowe w kraju i za granicą.
Swoje zainteresowania kameralistyką rozwijała koncertując w trio fortepianowym z Katarzyną Cąbrowską i Magdaleną Swatowską oraz w trio barokowym z Urszulą Bartkiewicz i Andrzejem Łęgowskim. Współpracowała również m.in. z Jadwigą Kaliszewską, Radosławem Marcem, Lechem Bałabanem, Marcinem Sikorskim oraz Janem Paruzelem. Swoją działalność koncertową poszerza również o muzykę jazzową, koncertując m.in. z Januszem Stroblem, Włodzimierzem Nahornym i Piotrem Biskupskim. W swoim repertuarze posiada arcydzieła literatury wiolonczelowej. Należą do nich sonaty J. Brahmsa, D. Szostakowicza, L. van Beethovena. C. Debussy'ego, C. Francka, P. Hindemitha. Podczas koncertów wykonuje również mniej znane dzieła XX wieku napisane na wiolonczelę solo.
Od 1994 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Inowrocławiu. Rezultatem tej pracy są nagrody i wyróżnienia uczniów na regionalnych i ogólnopolskich przesłuchaniach wiolonczelowych. W 1997 roku otrzymała Indywidualną Nagrodę Rektora II st. oraz dwukrotnie w latach 2000 i 2001 nagrody Dyrektora PSM I i II st. w Inowrocławiu. Renata Marzec uczestniczyła wielokrotnie w pracach Jury podczas przesłuchań i konkursów wiolonczelowych, gitarowych i zespołów kameralnych.
Prowadzi społeczną działalność na rzecz Inowrocławskiego Towarzystwa Muzycznego "Pro Arte". Koncertowała z Orkiestrą Symfoniczną działającą przy ITM "Pro Arte". W 1999 r. pełniła funkcję Przewodniczącego Komisji Wyborczej do Zespołów Komisji Komitetu Badań Naukowych przy Polskiej Akademii Nauk.
W latach 1999-2002 pełniła funkcję prodziekana, następnie dziekana (2002-2008), od 2008 r. ponownie pełni funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Radosław Marzec
Radosław Marzecurodził się w Białymstoku w 1971 r. Studiował w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. Piotra Grajtera, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem.
Umiejętności swoje doskonalił w Konserwatorium Muzycznym w Strasbourgu (Francja) w klasie organów prof. André Stricker w ramach studiów podyplomowych zwieńczonych uzyskaniem „Diplôme de Specialisation d’orgue".
W latach 1995-1996 był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia i sukcesy artystyczne.
Brał czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich organistów jak Marie-Claire Alain, Guy Bovet, Ferdinand Klinda, Herbert Wulf.
Był stypendystą kursu mistrzowskiego prowadzonego przez Jean Guillou w Zürichu oraz Letniej Międzynarodowej Akademii Organowej w Saint Bertrand de Comminges prowadzonej przez Michael Chapuis i André Stricker.
W 1994 został laureatem Nagrody Głównej na Konkursie Organowym w Rumii, a w roku 1999 finalistą Międzynarodowego Konkursu Organowego im.
M. Tariverdieva w Kaliningradzie, gdzie otrzymał nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów obowiązkowych.
W roku 2005 lubelskie wydawnictwo Polihymnia wydało jego książkę pod tytułem „Interpretacja utworów organowych Jana Sebastiana Bacha w świetle źródeł XVIII wiecznych”.
W 2006 roku dokonał premierowej rejestracji na płycie, muzyki organowej Adama z Wągrowca.
Obecnie jest doktorem habilitowanym, pracującym na stanowisku profesora w klasie organów Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Występuje z recitalami w kraju i za granicą.
Chór i Orkiestra Kameralna Nicolaus
Chór i Orkiestra Kameralna „Nicolaus” to zespół powstały w październiku 2004 roku w niewielkiej miejscowości Kraczkowa w południowo – wschodnim regionie Polski. Pierwotnym zamysłem i celem funkcjonowania nowopowstałej grupy artystycznej była oprawa liturgii w kościele parafialnym p.w. Św. Mikołaja Biskupa w Kraczkowej. Zapał, możliwości wykonawcze członków zespołu pozwoliły sięgnąć po większe formy muzyczne niż pieśń. Tak więc pomimo bardzo krótkiego okresu działalności zespół zdołał wypracować ambitny repertuar i osiągnąć profesjonalny poziom artystyczny, dzięki czemu mógł uczestniczyć w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych. Należą do nich cztery cykle koncertów dedykowane Papieżowi Janowi Pawłowi II w kolejne rocznice śmierci, premierowo wykonywane w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie a następnie w wielu sanktuariach bliskich sercu Papieża Polaka. Wydarzenia te zostały utrwalone w reportażach i transmisjach TVP, PR oraz sfinalizowane nagraniami trzech płyt CD. Szczególne osiągnięcia artystyczne to: dwukrotne włoskie tournee artystyczne (2008, 2009) z koncertami w Mediolanie, Loreto, Rzymie – Bazylika św. Piotra, Monte San Angelo, San Giovanni Rotondo, Bracciano i Novate Milanese, oprawa muzyczna Ingresu Abpa Mieczysława Mokrzyckiego do Katedry Lwowskiej (2008), wykonanie koncertu finałowego XVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki „Wieczory muzyki organowej i kameralnej” w Rzeszowie 2007 roku oraz koncertu w XVII Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym – Leżajsk 2008. Pozytywne i bardzo pochlebne recenzje krytyków, profesjonalnych muzyków krajowych i zagranicznych oraz widzów i słuchaczy po każdym koncercie „Nicolausa” w znaczący sposób przyczyniają się do ciągłego rozwoju.
Obecnie w pracy zespołu uczestniczy ponad 90 osób. Zarówno w chórze jak i orkiestrze dominuje młodzież zafascynowana muzyką sakralną, która swój udział we wszelkich wydarzeniach traktuje jako znakomite spędzanie wolnego czasu a równocześnie dla wielu jest to możliwość doskonalenia własnego warsztatu artystycznego. Intensywna i systematyczna praca pozwoliły na realizację wspaniałych dzieł światowej literatury muzycznej m.in.: Masza a – moll op.81 Józefa Elsnera, Msza d – moll „Nelsońska” op.11 – Józefa Haydna , Requiem KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz wiele innych utworów, wśród których dominuje muzyka instrumentalno – wokalna.
Partie solowe wykonują stali członkowie chóru: Izabela Magoń – sopran, Agata Międlar – alt, Artur Nycz – tenor, Dawid Krzysztoń – bas.
Założycielem i dyrygentem Chóru i Orkiestry „Nicolaus” jest Zdzisław Magoń, muzyk, nauczyciel, animator życia muzycznego, w roku 2009 odznaczony medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Gloria Artis, za zasługi dla kultury polskiej.
Tomasz Woźniak
Tomasz Wożniak ur. 22.02.1979 r. w Rzeszowie. Naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 10-ciu lat, w Szkole Muzycznej w Jaśle (podkarpackie), w klasie Ireneusza Fatygi. Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. Fryderyka Chopina w Rzeszowie w klasie mgr Józefa Nawojskiego. W 2003r. zakończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie trąbki ad. Krzysztofa Bednarczyka, uzyskując tytuł magistra sztuki. W latach 2004/5 po otrzymaniu Stypendium Ministra Kultury doskonalił swe umiejętności na studiach podyplomowych w Conservatoire Supérieur w Paryżu, w klasie Guy Touvrona.
Jest laureatem wielu przesłuchań makroregionalnych i ogólnopolskich instrumentów dętych blaszanych (1993 Krosno → I-sze miejsce; 1994 Rzeszów → II-gie miejsce; 1995 Częstochowa → IV-te miejsce).
W 1996r. na I. Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w Kaliszu zdobył I-sze miejsce w kategorii młodzieżowej oraz specjalne wyróżnienia: Grand Prix i Rydwan Apollina – nagroda Ministra Kultury i Sztuki. W 1998 r. był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2002r. zajął III-cie miejsce na III. Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w Kaliszu w Kategorii Otwartej. W 2003r. otrzymał I-szą nagrodę w Konkursie YAMAHY dla instrumentów dętych blaszanych (YAMAHA Competition for Brass Instruments) w Poznaniu, oraz wspólnie z kwartetem dętym, II-gą nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie. Na VII.Międzynarodowym Konkursie Klassik-Festival Ruhr 2004 w Marl (Niemcy) otrzymał Nagrodę Kameralną (Kammermusikpreis). W 2003 oraz 2006r. był półfinalistą Międzynarodowego Konkursu na Trąbkę im.Maurice André w Paryżu.
Brał czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. André Henry (Kalisz), Siergieja Nakariakowa (Warszawa), Gabrielle Cassone (Porcia), Reinholda Friedricha i Freda Millsa (Bruksella), Andrea Giuffredi (Lieksa).
Jako solista koncertował m.in. z Filharmonią Rzeszowską, Filharmonią Świętokrzyską, Orkiestrą Akademii Muzycznej w Warszawie, Filharmonią Kijowską, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Niemczech, Włoszech i we Francji. Uczestniczył w festiwalach w kraju m.in.: Warszawska Jesień (2005,2006), Laboratorium Muzyki Współczesnej (Warszawa 2006), Ogólnopolski Festiwal Trębaczy w Kaliszu (2005,2008), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica” w Iwoniczu (2006), II Praska Wiosna Muzyczna (2006), Warszawskie Spotkania Muzyczne (2008).
Współpracował m. in. z Filharmonią Narodową, Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonią Rzeszowską, Warszawską Orkiestrą ‘Filharmonia’ oraz z Orkiestrą Conservatoire Supérieur w Paryżu i Orkiestrą Jeunesses Musicales de France. W latach 2005-2007 był I-trębaczem Opery i Filharmonii Podlaskiej.
Grał pod batutą m.in. takich dyrygentów jak: K.Penderecki, J.Semkow, A.Wit, J.Maksymiuk, M.Kasprzyk, K.Kord, M.J.Błaszczyk, W.Rajski, M.Nałęcz-Niesiołowski, M.Pijarowski, T.Wojciechowski, K.Bumann, M.Ziml, Sz.Kawalla, K.Słowiński, P.Sułkowski, Ł.Borowicz.
Koncertuje wciąż jako solista i kameralista wykonując repertuar od baroku do muzyki współczesnej, której nieraz dokonywał prawykonania (M.Borkowski, M. Błażewicz, A. Nawrocka).
Obecnie pracuje w Polskiej Orkiestrze Radiowej w Warszawie.
Bartosz Jakubczak
Urodził się w 1977 roku w Sanoku. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Rzeszowie w klasie Eleonory Piłat. W latach 1990-1996 kontynuował edukację w Państwowym Liceum Muzycznym w Rzeszowie, które ukończył w zakresie gry na organach i fortepianie pod kierunkiem Klemensa Gudela i Marii Gudel.
W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku studia podyplomowe z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Podczas studiów w Londynie był stypendystą Fundacji im. Georga Soltiego. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez Royal Academy of Music, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich interpretacji organowej prowadzonych przez następujących pedagogów: prof. Marie-Claire Alain, prof. Jamesa Davida Christie, prof. Ulricha Spang-Hanssena, prof. Kei Koito, prof. Susan Landale, prof. Jona Laukvika, prof. Ludgera Lohmanna, prof. Haralda Vogla oraz prof. Wolfganga Zerera. W 2001 roku brał udział The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.
W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego w Lozannie. W tym samym roku wystąpił w słynnej Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Uczestnik wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Baroque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, a także koncertów w Szwajcarii, Czechach, Grecji, Niemczech, Węgrzech, Irlandii, Szwecji, Rosji i Polsce.
W roku akademickim 2003/04 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship.
Prowadził kursy interpretacji muzyki organowej w Zespole Szkół Muzycznych w Rzeszowie, Białymstoku i Suwałkach. Wystąpił również z wykładem pod tytułem Angielska Muzyka Organowa XVII i XVIII wieku podczas sesji naukowej w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2005 roku oraz w Licheniu w 2007 roku. W marcu b.r. jako wykładowca brał udział w Ogólnopolskiej Sesji Tydzień Młodej Kadry organizowanej przez Katedrę Organów i Klawesynu UMFC.
W 2009 roku na zaproszenie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Konsula Generalnego Rzeczypospolitej Polskiej w Kaliningradzie wystąpił z recitalem uświetniającym uroczystość odsłonięcia Epitafium Bogusława i Anny Radziwiłłów w Katedrze w Kaliningradzie.
Obecnie pełni funkcję asystenta w Katedrze Organów i Klawesynu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2009 roku obronił rozprawę doktorską zatytułowaną Chorał gregoriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a i otrzymał tytuł doktora sztuki muzycznej przyznany przez Radę Wydziału Fortepianu, Klawesynu i Organów UMFC.
Bartosz Jakubczak zajmuje się również działalnością organizatorską. Od 2006 roku pełni funkcję kierownika artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica w Iwoniczu.
W najbliższym czasie Bartosz Jakubczak wystąpi z recitalami organowymi m.in. Andechs w Niemczech w ramach Europäische Orgellandschaften II. W 2011 roku wystąpi także w St Albans w Wielkiej Brytanii w ramach The International Organ Festival at St Albans.
Chór Cantate
Chór parafialny CANTATE powstał w 1974 roku. Założycielem i dyrygentem jest Ks. Prałat Kazimierz Piotrowski, proboszcz Parafii Iwonicz od 1974 roku. Chór liczy aktualnie około 50 osób. Są to muzycy amatorzy, rozmiłowani w pięknie śpiewu chóralnego mieszkańcy Iwonicza. Chór CANTATE występuje z licznymi koncertami głównie na terenie Podkarpacia. Uczestniczy także w przeglądach odbywających się w kraju i za granicą. Ważniejsze to: Przegląd Chórów Wielkopolski w Kaliszu, Przegląd Chórów Kościelnych i Cerkiewnych w Dukli, a także w Stropkovie i Keżmarku (Słowacja). Szczególnym wyróżnieniem dla chóru były występy w czasie wizyt Ojca Świętego Jana Pawła II w Rzeszowie i Krośnie, a także podczas obchodów 100-lecia przybycia Marii Konopnickiej do Żarnowca. Ponadto chór nagrywał dla TV Rzeszów, TV Polonia. W swoim repertuarze zespół posiada kompozycje wielkich twórców takich jak: Mozart, Beethoven, Verdi, Händel, a także polskich kompozytorów: Kurpiński, Ogiński, Maklakiewicz, Nowowiejski, Orszulik, Chlondowski, Sawa, Świder. Repertuar chóru stanowią utwory od muzyki dawnej po współczesną, o treści religijnej, patriotycznej i ludowej.
Chór CANTATE współpracuje z innymi chórami, m.in. ze Słowacji, Chórem Nauczycieli miasta Poznania im. Karola Kurpińskiego, chórem ECHO z Krosna, HOSANNA z Iwonicza-Zdroju i innymi.
Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. Uhonorowany nagrodą Starosty Krośnieńskiego oraz Marszałka Województwa Podkarpackiego „za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury”.
Ks. Kazimierz Piotrowski
Ks. Kazimierz Piotrowski swoją działalność muzyczno-śpiewaczą rozpoczął w szkole średniej a pogłębiał w seminarium. Po przybyciu do Iwonicza w 1974 roku założył chór męski, przekształcony po dwóch latach w czterogłosowy chór mieszany, którego do dzisiaj jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym. W ciągu całej działalności artystycznej ks. Piotrowski zetknął się z wieloma wybitnymi artystami i dyrygentami. W swoim repertuarze posiada zróżnicowany i bogaty repertuar chóralny. Dokonuje licznych tłumaczeń utworów skomponowanych w języku angielskim i włoskim na język polski, a także pisze własne teksty. Ks. Piotrowski prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Oprócz licznych koncertów z chórem CANTATE organizuje występy znanych artystów śpiewaków, koncerty organowe i chóralne. Jest też założycielem i współredaktorem gazetki parafialnej Nasza Wspólnota. Jest autorem dwóch tomów kazań pasyjnych. Został również Laureatem nagrody Przewodniczącego Rady Powiatu i Starosty Krośnieńskiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury.
Paweł Bazan
Baryton. Pierwsze kroki w dziedzinie wokalistyki stawiał już w wieku 8 lat jako chórzysta Katedralnego Chóry Pueri Cantores Resovienses w Rzeszowie. Naukę w szkole muzycznej rozpoczął w klasie organów, którą ukończył z wyróżnieniem. Jednocześnie uczył się śpiewu.
Jest absolwentem warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego na Wydziale Wokalnym w klasie prof. Ryszard Cieśli, gdzie specjalizował się w muzyce kameralnej, głównie pieśniarstwie. Od trzech lat studiuje również na Wydziale Edukacji Muzycznej (Prowadzenie zespołów muzycznych). Brał udział w kursach wokalnych m.in. w Kursie Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu prowadzonym przez prof. Włodzimierza Zalewskiego.
W swoim dorobku artystycznym ma udział w koncertach organizowanych przez Wydział Wokalny Uniwersytetu Muzycznego (Ona i On w pieśniach Schumanna, Żart w operze); wystąpił także w operach Czarodziejski flet i Scenach z Buntu żaków prezentowanych w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Ostatnio dał się słyszeć jako Don Orazio w operze L’amante di tutte B. Galuppiego. Współpracuje z Filharmonią Rzeszowską, Chórem Chopin Vocal Consort i Chórem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jacek Rzym
Urodzony w Rzeszowie. Pochodzi z rodziny o dużych tradycjach muzycznych. Absolwent klasy perkusji Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Obecnie jest muzykiem orkiestry rzeszowskich filharmoników i pedagogiem Zespołu Szkół Muzycznych Nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie. Specjalizuje się w grze na marimbie, wibrafonie i multipercussion. Wykonuje oryginalną muzykę przeznaczoną na instrumenty perkusyjne oraz kompozycje własne. Jest laureatem wielu przesłuchań, konkursów i festiwali perkusyjnych. Koncertuje jako solista, kameralista, a także wraz z orkiestrą w kraju i zagranicą. Dokonał nagrań dla radia i TV. Współpracuje z zespołami rozrywkowymi i jazzowymi współtworząc nowe, ciekawe formy i gatunki muzyczne.
Paweł Wróbel
Paweł Wróbel (ur. 1984), w 2003 roku ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. I. J. Paderewskiego w Krośnie w klasie organów K. Z. Sierpińskiego. W tym samym roku rozpoczął studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego.
Uczestniczył w wielu sesjach i kursach mistrzowskich z zakresu gry organowej, prowadzonych przez najwybitniejszych specjalistów z kraju i zagranicy, takich jak: Julian Gembalski, Ludger Lohmann, Gerhard Weinberger, Wolfgang Zerer, Gunther Rost, Martin Sander, Christoph Krummacher.
Brał udział w Międzynarodowych Festiwalach Organowych, m.in.: Wieczory Muzyki Organowej w Kłodzku, Świętolipskie Wieczory Muzyczne, Dni Muzyki Organowej w Gliwicach, Koncerty Muzyki Organowej w Kaliszu, Festiwal Krzysztofa Drzewieckiego ”Młode Talenty” w Bydgoszczy, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej ”Bach, ale nie tylko” w Kościele Ewangelicko-Augsburgskim w Warszawie, XVI Legnickie Wieczory Organowe w Legnicy, IV Europejski Festiwal Muzyki Organowej w Kluczborku, XVI Międzynarodowe Koncerty Muzyki Organowej i Kameralnej w Polanicy Zdroju, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Świnoujskie Wieczory Organowe.
Występował również w Niemczech, Danii i na Litwie. W swoim dorobku posiada nagranie płyty na zabytkowych organach Schlaga w Kościele Podwyższenia Krzyża Św. w Jeleniej Górze (wyd. Megavox).
Laureat Międzynarodowego Konkursu im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu (2005r.) oraz Międzynarodowego Konkursu im. Jana Pieterszoona Sweelincka w Gdańsku (2006r.). Otrzymał stypendia: Ministra Kultury (2005r.), Keimyung Research Foundation Uniwersytetu w Seulu (2007r.), Niemieckiej Fundacji „ Gesellschaft der Freunde” (2010r.). Jest autorem transkrypcji utworów fortepianowych Ferenca Liszta na organy: Sonata h – moll (wykonał podczas swojego recitalu dyplomowego), Poemat symfoniczny „Hamlet”, Funérailles (utwór wydany przez wydawnictwo „Polihymnia”, Lublin), Valse Oubliée.
Do osiągnięć artysty należy również zaliczyć prawykonanie czterech utworów podczas koncertu Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, który odbył się w ramach festiwalu „Warszawska Jesień” : „Witraże” na organy solo Barbary Kaszuby, „Trans.For.My Emptiness (Transforma)” na organy solo Klaudii Pasternak, „Proxima Centauri” na organy solo Mateusza Ryczka, „Odkształcenia” na organy solo Jacka Sotomskiego oraz nagranie płyty „ live ” z tegoż koncertu przez wyd. Musicon. W roku 2008 został absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Obecnie studiuje w Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie organów prof. Jona Laukvika.
Bartosz Głowacki
Akordeonista, urodzony w 1992.
Uczeń Andrzeja Smolika, jest wybitnie utalentowanym młodym wykonawcą, który z roku na rok – dzięki ogromnej pracowitości i systematyczności – rozwija się w tempie zadziwiającym wszystkich przedstawicieli świata akordeonowego, przed którym ma okazję się prezentować.
Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów m.in.: I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal, II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, I nagrody na Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej, I nagrody dla najlepszego uczestnika wszystkich kategorii w Sanoku w 2008 r., I nagrody (solo) na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym Szkół II st. w Chełmie w 2008 r., II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu w 2009 r., I nagrody na Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej Mława 2009, II – nagroda (solo) na Gorlickich Konfrontacjach Akordeonowych Gorlice 2009. Korzystał z lekcji mistrzowskich znakomitych pedagogów polskich i zagranicznych. Koncertował m.in.: na Zamku Królewskim w Warszawie oraz na Międzynarodowym Kursie Fizyki Półprzewodników w Krynicy. Wielokrotnie prezentował się w programach telewizyjnych i radiowych. Koncertował na wielu estradach w kraju a także poza granicą: Niemcy (Drezno i Wűrzburg), Czechy (Praga), Hiszpania (Madryt). Jest stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, w tym roku został stypendystą Fundacji Kultury Polskiej „Młoda Polska”, dzięki czemu mógł zakupić akordeon koncertowy wysokiej klasy.
