 |
BARTOSZ JAKUBCZAK Urodził się w 1977 roku w Sanoku. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Rzeszowie w klasie Eleonory Piłat. W latach 1990-1996 kontynuował edukację w Państwowym Liceum Muzycznym w Rzeszowie, które ukończył w zakresie gry na organach i fortepianie pod kierunkiem Klemensa Gudela i Marii Gudel. W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku studia podyplomowe z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Podczas studiów w Londynie był stypendystą Fundacji im. Georga Soltiego. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez Royal Academy of Music, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda. Uczestniczył w kursach prowadzonych przez Marie-Claire Alain, Susan Landale, Kei Koito oraz Wolfganga Zerera. W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas Konkursu Bachowskiego w Lozannie. W tym samym roku wystąpił w słynnej Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Uczestnik wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Baroque Music Festival, Londo Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfi elds Festival, London Organ Forum, a także koncertów w Szwajcarii, Czechach, Niemczech, Węgrzech, Irlandii, Szwecji i Polsce. W roku akademickim 2003/04 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Obecnie pełni funkcję asystenta w Katedrze Organów i Klawesynu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził kursy interpretacji muzyki organowej w Zespole Szkoł Muzycznych w Rzeszowie, Białymstoku i Suwałkach. Wystąpił również z wykładem pod tytułem „Angielska Muzyka Organowa XVII i XVIII wieku” podczas Sesji Naukowej w AMFC w Warszawie w 2005 roku oraz w Licheniu w 2007 roku. W 2006 roku na zaproszenie Konsulatu Generalnego Rzeczypospolitej Polskiej koncertował w Monachium. Od 10 lat współpracuje z Chórem Kameralnym Warszawskiej Opery Kameralnej. W 2008 roku Bartosz Jakubczak otrzymał Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji 25-lecia działalności Chóru Kameralnego WOK za aktywną działalność na rzecz upowszechniania muzyki wokalnej i wokalno-instrumentalnej. Od 2006 roku jest kierownikiem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica w Iwoniczu. |
 |
ANNA JAKUBCZAK Naukę śpiewu rozpoczęła w Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Barbary Zagorzanki. Po uzyskaniu dyplomu z wyróżnieniem, kontynuowała studia wokalne w Brooklyn Conservatory of Music w Nowym Jorku pod kierunkiem Thomasa Cultice’a. Była stypendystką swojej uczelni muzycznej oraz Fundacji Kościuszkowskiej. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Richarda Barretta, Mignon Dunn, Annę Moffo, Bruno Rigacciego, Patrizię Rozario oraz Renatę Scotto. Debiutowała na scenie jeszcze jako uczennica szkoły średniej rolą Silvy w Księżniczce Czardasza Kalmana. Jako studentka Brooklyn Conservatory of Music kreowała m.in. partię Poliseny w Amerykańskiej premierze opery Aecuba Bruno Rigacciego, Zerliny w Don Giovannim, Gildy w Rigoletto, Lucy w The Telephone, Moniki w Medium oraz Adeli w Die Fledermaus. W wyniku współpracy z amerykańskim dyrygentem Jonathanem Babcockiem wykonywała solowe partie sopranowe w Glorii Vivaldiego, Alexander’s Feast Handla, Ceremony of Carols Brittena, Jephte Carissimiego, Stabat Mater Szymanowskiego oraz Carmina Burana Orffa. Obecnie Anna Jakubczak jest Solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie można ją usłyszeć jako Królową Nocy w Die Zauberfl ote Mozarta, Amenaidę w Tancredi Rossiniego oraz Venus w Jephte Monteclaire’a. |
 |
CHÓR CANTATE Chór parafialny „Cantate” powstał w 1974 roku. Założycielem i dyrygentem jest Ks. Prałat Kazimierz Piotrowski, proboszcz Parafii Iwonicz od 1974 roku. Chór liczy aktualnie ok. 50 osob. Są to mieszkańcy Iwonicza, rozmiłowani w pięknie śpiewu chóralnego z muzyką związani po amatorsku. Chór „Cantate” występuje z licznymi koncertami głównie na terenie Podkarpacia. Uczestniczy także w przeglądach odbywających się w kraju i za granicą. Ważniejsze to: Przegląd Chorow Wielkopolski w Kaliszu, Przegląd Chórów Kościelnych i Cerkiewnych w Dukli, a także w Stropkovie i Keżmarku (Słowacja). Szczególnym wyróżnieniem dla chóru były występy w czasie wizyt Ojca Świętego Jana Pawła II w Rzeszowie i Krośnie, a także podczas obchodów 100-lecia przybycia Marii Konopnickiej do Żarnowca. Ponadto chor nagrywał dla TV Rzeszow, TV Polonia, TV Kablowej Katowice. W swoim repertuarze zespoł posiada kompozycje wielkich twórców takich jak: Mozart, Beethoven, Verdi, Handel, a także polskich kompozytorow: Kurpiński, Ogiński, Maklakiewicz, Nowowiejski, Orszulik, Chlondowski, Sawa, Świder. Repertuar chóru stanowią utwory od muzyki dawnej po współczesną, o treści religijnej, patriotycznej i ludowej. Chor Cantate współpracuje z innymi chórami m.in. ze Słowacji, Chórem Nauczycieli miasta Poznania im. Karola Kurpińskiego, chórem Echo z Krosna, Hosanna z Iwonicza-Zdroju i innymi. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. Uhonorowany nagrodą Starosty Krośnieńskiego oraz Marszałka Wojewodztwa Podkarpackiego „za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury”. |
 |
KS. PRAŁAT PIOTROWSKI Ks. Kazimierz Piotrowski swoją działalność muzyczno- śpiewaczą rozpoczął w szkole średniej, a pogłębiał w seminarium. Po przybyciu do Iwonicza w 1974 roku założył chór męski, przekształcony po dwóch latach w cztero-głosowy chór mieszany, którego do dzisiaj jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym. W ciągu całej działalności artystycznej ks. Piotrowski zetknął się z wieloma wybitnymi artystami i dyrygentami. W swoim repertuarze posiada zróżnicowany i bogaty repertuar chóralny. Dokonuje licznych tłumaczeń utworów skomponowanych w języku angielskim i włoskim na język polski, a także pisze własne teksty. Ks. Piotrowski prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Oprócz licznych koncertow z chórem „Cantate” organizuje występy znanych artystów śpiewakow, koncerty organowe i chóralne. Jest też założycielem i współredaktorem gazetki parafialnej „Nasza Wspólnota”. Jest autorem dwóch tomów kazań pasyjnych. Został również Laureatem nagrody Przewodniczącego Rady Powiatu i Starosty Krośnieńskiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. Chór przez niego prowadzony otrzymał także nagrodę Marszałka Wojewodztwa Podkarpackiego. W 2007 roku Ks. K. Piotrowski został odznaczony honorową odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Kazimierza Michała Ujazdowskiego. |
 |
JAROSŁAW WRÓBLEWSKI W latach 1988-1993 studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył z wynikiem bardzo dobrym w klasie koncertowej organów prof. Jozefa Serafina. W latach 1993-2002 studiował w Hochschule fur Musik und darstellende Kunst Mozarteum w Salzburgu na Wydziale Koncertowym, w klasie prof. Heriberta Metzgera, który ukończył z wyróżnieniem i nagrodą Ministra Republiki Austrii, a od roku 1995 na wydziale Katolickiej Muzyki Kościelnej zamkniętym dyplomem z wyróżnieniem w specjalnościach: organy, dyrygentura chóralna, improwizacja organowa i kompozycja kościelna. Brał udział w licznych konkursach organowych i został laureatem następujących z nich: - Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniow Szkoł Średnich w Inowrocławiu (I miejsce), - Międzynarodowy Konkurs Organowy w Kamieniu Pomorskim (IV miejsce), - Międzynarodowy Konkurs Organowy w Gdańsku (wyrożnienie), - Konkurs Organowy Bacha i Buxtehudego w Szekszard (Węgry) (III miejsce), - Konkurs Organowy w San Elpido a Mare (Włochy – runda finałowa). Jako solista, dyrygent i muzyk kameralny występuje w Polsce, Austrii i Niemczech, Szwajcarii biorąc udział w licznych prawykonaniach utworów kompozytorów współczesnych (Seierl, Raditschnig, Mahmoud). Przez wiele lat współpracował z Międzynarodowym Towarzystwem im. Paula Hofhaymera w Salzburgu, dla którego przygotował liczne produkcje muzyczne (między innymi wykonanie wszystkich dzieł organowych Jehana Alaina). Obecnie jest asystentem w Instytucie Muzykologii KUL i wykładowcą w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Doktorat w dziedzinie „Instrumentalistka” uzyskał w Akademii Muzycznej w Krakowie. |
 |
DUET GITAROWY Andrzej Olewiński i Aleksander Wilgos są absolwentami średnich szkoł muzycznych w Warszawie, w klasach Marcina Siatkowkiego i Krzysztofa Celińskiego. Idea powstania Duetu narodziła się w 2003 roku, podczas Kursu Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu. Wspólne muzykowanie rozpoczęli w roku 2004, już jako studenci Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, pod kierunkiem Ryszarda Bałałuszko. Obaj muzycy są laureatami solowych konkursów ogólnopolskich (Inowrocław, 2004), a także międzynarodowych (Gdańsk, 2003; Krynica, 2004; Bari, 2005; Krynica, 2006; Olsztyn, 2007; Krzyżowa, 2007). Jako duet otrzymywali I miejsca w konkursach w Świdnicy (2005) oraz w Lublinie (2006). Uczestniczyli w kursach i lekcjach mistrzowskich u takich pedagogów jak: W. Carter, M. Dylla, M. Nagy, M. Socjas, P. Pandolfo, L. Potasiński, G. Reichenbach, R. Rubio, D. Russel, S.Standage, J. Strobel, A. Swete, Ph. Villa. Duet gitarowy Andrzeja Olewińskiego i Aleksandra Wilgosa występował miedzy innymi w salach Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Lubelskiej, w Studio Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie oraz za granicą (Słowacja, Węgry). |
 |
LOES VAN LANGERAK Loes van Langerak ukończyła Liceum Muzyczne w Amsterdamie. W latach 1965-66 śpiewała w chórze Opery Narodowej w Amsterdamie. Wiele razy była solistką w pasji wg św. Jana J.S. Bacha. Śpiewała partię Orfeusza w operze Orfeusz Glucka, a także partię Irene w oratorium Theodora Handla wykonanym w Nieuwe Kerk w Amsterdamie. Repertuar śpiewaczki obejmuje utwory od muzyki dawnej do muzyki współczesnej, którą regularnie wykonuje podczas wielu koncertow. JAN WALRAVEN Jan Walraven ukończył organy i dyrygenturę chóralną w Holenderskim Instytucie Muzyki Kościelnej w Utrechcie w klasie Alberta de Klerk, Maurice’a Pirenne’a i Hansa Pontena. Studiował także w Konserwatorium w Rotterdamie w klasie Arie’a Keijzera, a także kameralistykę fortepianową w Wiedniu w klasie Erika Werba. Brał udział w kursie mistrzowskim prowadzonym przez Ewalda Kooimana w Haarlem. Od 1978 roku Jan Walraven wraz z żoną Loes van Langerak regularnie organizują koncerty w swojej prywatnej Sali Koncertowej w Wouw. Jan Walraven zajmuje się rownież komponowaniem. W swoim dorobku kompozytorskim posiada utwory na fortepian, organy oraz dwie opery na chór dziecięcy. |
 |
ZESPÓŁ MUZYKI UMBRACULUM Zespół Umbraculum został założony w 2004 przez grupę przyjaciół i absolwentów Akademii Muzycznej w Łodzi specjalizujących się w wykonywaniu muzyki barokowej na kopiach instrumentow historycznych. Aurę brzmieniową tworzonych przezeń programów kształtują w głównej mierze różne rodzaje używanych fletów prostych oraz fletu traverso. Ich użycie adekwatne jest do estetyki i stylu wykonywanej muzyki. Według powyższego założenia artystycznego podstawowy repertuar Umbraculum stanowi solowa i kameralna muzyka fletowa z towarzyszeniem basso continuo, jak i niektóre utwory przeznaczone do wykonania na innych instrumentach przetranskrybowane z założeniami barokowej praktyki alternatim lub nie posiadające ściśle ustalonej obsady instrumentalnej. Skład zespołu często poszerzany jest o osoby grające na innych instrumentach smyczkowych lub dętych, co umożliwia bardziej zróżnicowany kształt programu koncertu i wykonywanie utworów w obsadzie triowej i kwartetowej w różnych konfiguracjach. Z Umbraculum najczęściej współpracują: Olga Maracewicz (flet traverso) i Agnieszka Rychlik (skrzypce barokowe). Umbraculum ciągle poszerza zakres wykonywanych utworów, toteż stara się wykonywać programy różniące się od siebie charakterem czy obsadą, w myśl przyjętej zasady, by nie powtarzać zbyt często tych samych utworów w krótkim odstępie czasowym, nawet podczas koncertów w różnych miejscach. Cel muzyków stanowi dążenie do nadania indywidualnego kształtu programowi każdego koncertu. |
 |
MARIA PERUCKA Maria Perucka jest absolwentką gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Przez wiele lat była koncertmistrzem Zespołu Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis. Występowała z orkiestrą Kaliskiej Orkiestry Symfonicznej, ponadto wraz z Kwartetem Smyczkowym koncertowała w całej Polsce, w Niemczech, Finlandii, Norwegii i we Włoszech. Obecnie koncertuje z mężem Romanem Peruckim prezentując publiczności utwory solowe jak i skomponowane na skrzypce i organy. Wielokrotne brała udział w konkursach muzyki kameralnej. Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi w 1986 r. Prowadzi klasę skrzypiec w Szkole Muzycznej II st. w Gdyni. ROMAN PERUCKI Roman Perucki – ur. 1961; organista. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Leona Batora (1986). Od roku 1984 zatrudniony w gdańskiej Akademii Muzycznej, w latach 1996- 1999 prorektor ds. artystycznych; od roku 1999 profesor gdańskiej Akademii Muzycznej; organista Katedry Oliwskiej, członek Komisji Liturgicznej przy Metropolicie Gdańskim. Był m.in. przewodniczącym komisji rekonstrukcji organów barokowych w Katedrze Pelplińskiej (2004). Od 1999 roku jest prezesem Stowarzyszenia Miłośnikow Archikatedry Oliwskiej. Jest jurorem m.in. Międzynarodowych Konkursów Organowych w Kaltern (Włochy) i Opavie (Czechy) i Paryżu, a ostatnio w Petersburgu (2005). Prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Rosji, Francji, Meksyku oraz wykłady w uczelniach i szkołach muzycznych na terenie Polski. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, Telewizji NDR, brytyjskiej, słowackiej i innych, a także nagrań płytowych (28 płyt, w tym 1 platynowa, 2 złote, w 1998 r.). Płytę Messe pour les paroisses Fr. Couperina uznano w Ruchu Muzycznym za najlepsze nagranie roku 1991 wydane w Polsce, a II płyta Oliwska nominowana była do nagrody Fryderyka. Otrzymał liczne odznaczenia i nagrody, w tym m.in. najwyższe odznaczenie papieskie Pro eclessiae et Pontifi ce. W roku 2005 r. uzyskał złotą odznakę: Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medal św. Wojciecha za zasługi dla Gdańska. Jest Dyrektorem Naczelnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku (w latach 1993-1997 również dyrektorem artystycznym) oraz prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Sacra, z którym organizuje m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej (jeden z najsłynniejszych w świecie), Międzynarodowy Konkurs Organowy im. J.P. Sweelincka w Gdańsku, cykl koncertów Bliżej Bacha, koncerty z okazji Jarmarku św. Dominika w kościele oo. Dominikanow w Gdańsku oraz festiwale w kościołach Pomorza. W swoim dorobku ma już ponad 2000 recitali. W roku 2005 r. grał m.in. w słynnej Katedrze Notre Dame w Paryżu, w Katedrze w Gandawie, na nowych organach Katedry Lozańskiej, w Katedrze Narodu w Brukseli (od renesansu do muzyki współczesnej, w tym polska muzyka organowa m.in. gdańska, oliwska i pelplińska tabulatura organowa). Ponadto grał na słynnych organach Katedry w Rydze. Miał przyjemność występować na wielu znamienitych, międzynarodowych festiwalach (Turku, Finlandia, Filharmonia Pomorska, Jelenia Gora, Palma, Majorka). Występował również jako kameralista i solista m.in. z Orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, z Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej, z Orkiestrą Amadeus Agnieszki Duczmal, z Orkiestrą Nationale Porto i ze znakomitymi solistami. Z Kwartetem Dętym Filharmonii Bałtyckiej dokonał prawykonania Suity na kwartet dęty i organy kompozytora Zbigniewa Kruczka na stałe mieszkającego w Belgii. Dużą część koncertów wykonał wspólnie z małżonką Marią, znakomitą skrzypaczką, specjalistką w zakresie muzyki barokowej. Najchętniej wykonują sonaty Haendla, koncerty J.S. Bacha, ale również muzykę współczesną (m.in. Paciorkiewicz, Gardonyi). Z inicjatywy Romana Peruckiego powstaje Gdańskie Centrum Muzyczno Kongresowe – siedziba Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, w skład którego wchodzi sala koncertowa na około 1000 miejsc ze znakomitą akustyką i 3 sale kameralne. Jest to jedna z największych i najpiękniejszych sal koncertowych w Polsce i w Europie. W sierpniu 2005 r. Filharmonia Bałtycka, w związku z obchodami 25-lecia Solidarności, gościła przywodców wielu państw Europy. Były to bardzo prestiżowe koncerty w czasie których wystąpili m.in. Jean Michael Jarre, orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego, Chór Akademicki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Orkiestra PFB i połączone chóry prawykonali utwór Kantata o Wolności J.A. Kaczmarka, ktory został dedykowany Ojcu Świętemu – Janowi Pawłowi II. W zarządzaniu Filharmonią Roman Perucki wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie. W Filharmonii odbywały się imprezy z udziałem takich znakomitych muzyków, jak: Krzysztof Penderecki, Nigel Kennedy, Barbara Hendricks, Orkiestra Narodowa z Izraela. Dumą są wychowankowie i następcy Romana Peruckiego (Edyta Muller - I nagroda na Międzynarodowym konkursie Organowym im. J.P. Sweelincka w 2003 r.). Studenci kontynuują studia podyplomowe na renomowanych uczelniach europejskich. Asystentka Hanna Dys jako jedyna Polka wygrała konkurs o indeks Hamburskiej Uczelni. |
 |
ROBERT CIEŚLA Urodzony w Rzeszowie. Uczęszczał do Podstawowej jak rownież do Średniej Szkoły Muzycznej w klasie skrzypiec i klasie śpiewu solowego. Od 1981 do 1988 studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu Kazimierza Pustelaka. Ukończył Akademię z wyróżnieniem. W 1986 brał udział w Kursie Interpretatorskim pieśni Brittena prowadzonym przez Petera Pears’a w Warszawie. W 1986 zdobył Nagrodę Specjalną na Konkursie Ady Sari w Nowym Sączu. W 1987 brał udział w kursie śpiewaczym prowadzonym przez tenora Luigi Alva w Warszawie. Od 1986 do 1988 otrzymał dwuletnie stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki „Dla szczegolnie uzdolnionych Studentow Sztuki”. W 1988 wystąpił po raz pierwszy w Teatrze Wielkim w spektaklu Hanny Hojnackiej pt. Nasz Karol. Zaczął również prowadzić szeroką działalność koncertową w Polsce, Czechosłowacji, Niemczech W 1989 ukończył Międzynarodowe Studio Operowe-IOS w Zurychu. Od 1989-1991 był solistą Państwowego Teatru Badeńskiego w Karlsruhe. W latach 1991-94 śpiewał gościnnie: Państwowy Teatr w Karlsruhe – Wojna i Pokoj – partia Pierra Besuchowa, Teatr Operowy we Wrocławiu – Rigoletto – partia Księcia, Teatr Wielki w Warszawie – Cyganeria – partia Rudolfa Państwowy Teatr w Braunschweigu – E Capuletti e i Montecchi – partia Tebalda, Państwowy Teatr w Luxemburgu – Baron Cygański – partia Barinkaya, Narodowy Teatr w Mannheim – Macbeth – partia Macduffa, Państwowy Teatr w Mainz – Eugieniusz Oniegin – partia Leńskiego, Macbeth – partia Macduffa, Grecka Pasja – partia Flamanda, Simone Boccanegra – partia Gabriela Adorno. Od 1994 został solistą Państwowego Teatru w Mainz. W 1992 brał udział w Jubileuszowym Koncercie Radia Południowo-Niemieckiego (Sudwestfunk) w Ludwigshafen i w Otterbach. W 1994 brał udział w koncercie w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej w Rzeszowie. W tymże roku brał udział we Flandryjskim Festiwalu Muzyki Religijnej organizowanym m.in. przez Państwowy Teatr w Antwerpii. W 1994 zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Verviers w Belgii. Oprócz tego występował gościnnie w Teatrach: w Bazyleii, w Kassel, w Nurnberg, w Strassburgu, w Schwerin, Koblenz, Lubeck, Colmar. W 1999 dokonał przewodu I-go stopnia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. 1999 debiutował w Komische Oper w Berlinie partią Macduffa w operze Macbeth. Od 1999 śpiewał gościnnie m.in. w Mannheim, Wiesbaden, Frankfurt, Schwerin, Mainz. W 2000 koncertował w ramach międzynarodowej wystawy EXPO 2000 w Hannowerze. Od 2004 nawiązał wspołpracę z Mazowieckim Teatrem Muzycznym. Dokonał również szeregu nagrań telewizyjnych dla TVP 1 i TVP 2. W 2005 roku przeprowadził przewód habilitacyjny w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczow w Łodzi i w 2006 uzyskał stopień dr hab. sztuki. W tym samym roku został mu nadany tytuł profesora nadzwyczajnego Uniwersytetu w Rzeszowie. W 2005 ukończył studia psychologiczne z wynikiem bardzo dobrym, z zakresu psychologii klinicznej i osobowości na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. W 2007/08 napisał program rehabilitacji pacjentow kardiologicznych przy użyciu ćwiczeń oddechowo - wokalnych, który jest wdrażany w Szpitalu Rehabilitacji Kardiologicznej w Konstancinie. W 2008 napisał projekt programu rehabilitacji pacjentow z przeszczepami narządu ślimakowego za pomocą ćwiczeń wokalnych, mający na celu lepszą rehabilitację pacjentow i szybsze opanowanie przez nich umiejętności słyszenia i mówienia po przeszczepie. Od szeregu lat prowadzi też działalność edukacyjną, pracując na stanowisku profesora na Uniwersytecie Rzeszowskim oraz wykładając w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina i Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. |
 |
RYSZARD CIEŚLA Baryton. Absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie Romana Węgrzyna (1983). Bezpośrednio po studiach zaangażował się do Teatru Wielkiego w Warszawie, gdzie śpiewa do dziś. Umiejętności wokalne doskonalił pod kierunkiem Kazimierza Pustelaka. W latach 1983-87 był członkiem zespołu muzyki dawnej Bornus Consort. Laureat II nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie pieśni niderlandzkiej na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w S’-Hertogenbosch (Holandia, 1986). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki w Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu (1988/89). W jego repertuarze operowym znajdują się partie barytonowe w takich operach, jak: Carmen Bizeta, Faust Gounoda, Czarodziejski flet i Wesele Figara Mozarta, Raj utracony Pendereckiego, Madame Butterfly, Cyganeria, Turandot Pucciniego, czy Bal maskowy i Rigoletto Verdiego. W 1983 roku związał się z Filharmonią im. R. Traugutta (towarzystwo muzyczne założone przez muzykologa Tadeusza Kaczyńskiego dla pielęgnowania polskiej pieśni patriotycznej), od 1986 roku jest jej kierownikiem muzycznym, a od 2000 roku pełni obowiązki szefa artystycznego zespołu. Za działalność w Filharmonii został wyrożniony przez Niezależną Fundację Popierania Kultury Polskiej Polcul Foundation w Australii. Dyrektor artystyczny Festiwalu Pasyjnego Crucifi xus est, Festiwalu Pieśni Europejskiej, Festiwalu Pieśni Kompozytorow Polskich, Salonów artystycznych i Wieczorów z poezją polską, a także Festiwalu Bożonarodzeniowego Incarnatus est (pierwsza edycja nastąpiła w grudniu 2007 roku) organizowanych przez Filharmonię im. Romualda Traugutta. Sprawuje kierownictwo muzyczne koncertów wykonywanych przez zespoł Filharmonii Traugutta, a poświęconych kolejnym rocznicom Powstania Warszawskiego, Listopadowego, Styczniowego, Insurekcji Kościuszkowskiej czy Konstytucji III Maja. Reżyserował spektakle muzyczne: Pieśń ujdzie cało, Nie całkiem straszny dworek, Podnieś rękę Boże Dziecię, Warszawskie Dzieci, Patrz Kościuszko na nas z nieba, Witaj Majowa Jutrzenko, Orfeusz i Eurydyka w Krainie Tęczy. W 2007 roku wyreżyserował Straszny Dwor - operę narodową St. Moniuszki w Rosemont Theatre w Chicago. Prowadzi także działalność koncertową, występuje z recitalami pieśni, uczestniczy w wykonaniach kantat oratoriów. Nagrał do zbiorów archiwalnych Polskiego Radia pieśni Mahlera, Moniuszki, Paderewskiego, Ravela, Schuberta, Schumana, Straussa i Szymanowskiego. Z Filharmonią im. Traugutta zarejestrował zbiór pieśni z okresu odzyskania niepodległości (Studio Hard Record). Zajmuje się działalnością pedagogiczną, początkowo jako asystent w klasie wokalnej Kazimierza Pustelaka, a począwszy od 1997 roku prowadzi samodzielną klasę wokalną. Profesor Akademii Muzycznej od 2003 roku. W kadencji 2005-2008 Dziekan Wydziału Wokalnego. Od września 2008 roku wybrany na funkcję Prorektora Akademii. |
 |
ROMAN SZLAUŻYS Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat a na organach w wieku lat 13. W latach 1987-1992 studiował w klasie organów prof. J. Serafi na w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 1992 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem. W latach 1993- 1995 studiował w Konserwatorium w Lozannie w klasie organów prof. Kei Koito. Ukończył je dyplomami virtuosite i licence de concert. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez takie sławy jak D. Roth, W. Zerer, M. Claire- Alain, G. Leonhardt, N. Danby, H. Haselbock, P. Pincemaille. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów organowych, m.in. im. J.P. Sweelincka w Gdańsku w 1992 roku oraz w Aachen-Liege- Maastricht w 2000 roku. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w Polsce oraz za granicą. Koncertował w Niemczech, Czechach, Francji, na Litwie oraz w Szwajcarii. Współpracował z najlepszymi polskimi orkiestrami oraz solistami jako muzyk orkiestrowy, kameralista oraz solista. Od 1998 roku prowadzi działalność pedagogiczną w charakterze nauczyciela gry na organach w szkole średniej muzycznej w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2003 roku sprawuje funkcję adiunkta w tejże uczelni. |
 |
PIOTR WILCZYŃSKI Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organow prof. J. Grubicha i klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Brał udział w wielu międzynarodowych kursach interpretacji muzyki organowej i klawesynowej, prowadzonych m.in. przez G. Boveta, J. Guillou, M. Radulescu. Zainteresowania muzyką kameralną oraz klawesynową pogłębiał w Amsterdamie pod kierunkiem Marii i Gustava Leonhardtow oraz Boba van Asperena a także na kursach prowadzonych przez członkow Orkiestry XVIII wieku Fransa Bruggena. Współpracuje z wieloma zespołami instrumentalnymi i wokalnymi, specjalizującymi się zarówno w wykonawstwie muzyki dawnej, jak i dzieł z epok późniejszych. Od wielu lat współpracuje także z zespołem Chóru Filharmonii Narodowej (koncerty, a także nagrania płytowe i archiwalne), zespołem Concerto Polacco, La Tempesta, oraz wieloma innymi. Wśród działalności koncertowej wspomnieć należy także współpracę z wieloma solistami, zarówno wokalistami, jak i instrumentalistami. W latach 1995-99 był współorganizatorem i kierownikiem artystycznym Białostockiej Orkiestry Kameralnej im. J.K. Branickiego specjalizującej się w wykonawstwie muzyki epoki baroku i klasycyzmu. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Pełni także funkcję organisty- kantora kościoła św. Benona w Warszawie, prowadząc zespół wokalny - Bennonitae Cantantes, organizując koncerty muzyki liturgicznej. Jako organista i klawesynista koncertował na licznych renomowanych festiwalach muzyki organowej i kameralnej w wielu krajach Europy, w Afryce oraz na kontynencie Australijskim. |
 |
WRATISLAVIA TRUMPET CONSORT Grupa Wratislavia Trumpet Consort złożona jest z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia. Liderem i kierownikiem muzycznym zespołu jest prof. Igor Cecocho - jeden z najprężniej działających polskich trębaczy-solistów. Repertuar zespołu złożony jest z utworów różnych epok i stylów. Specjalność zespołu stanowi muzyka przestrzenna. Idea takiego wykonania muzyki powstała w wyniku wielu prób akustycznych, które dowiodły, że brzmienie trąbek rozlegające się z różnych stron pomieszczenia o dobrej akustyce (np. wnętrzu kościoła) pozwala osiągnąć zdumiewające efekty kolorystyczne i potęguje wrażenie przestrzeni. Dodatkową atrakcją zespołu jest wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku. Z powodzeniem zespoł koncertował na festiwalach muzyki organowej i kameralnej wspólnie z Tomaszem Adamusem, Jozefem Serafinem, Andrzejem Chorosińskim, a także wystąpił podczas Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego, towarzysząc światowej sławy trębaczowi - Crispianowi Steele-Perkinsowi. |
